十大伤感歌曲

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十大伤感歌曲

伤感的歌曲有《夜的第七章》的歌曲的

十大伤感歌曲排名

伤感歌曲排名之十，《白色恋人》

这首歌听起来让人有些感伤，表达出作者对岁月与自然的复杂而忧伤的感情。很流行的一首歌。

歌手：游鸿明

伤感歌曲排名之九，《诗人的眼泪》，是爱人？是情人？还是恋爱中的诗人？总之，这首歌词给人一种朴朔迷离的内心感受，但是所描述的诗人心中的思念直白的，这让人觉得爱情中人的相思之苦。

歌手：游鸿明 专辑：诗人的眼泪

伤感歌曲排名之八，《一个人哭》。很明显，作者是在歌唱失恋者的内心感受。失恋的滋味并不好受，为失恋而付出的代价也很沉重。

歌手：郑源 专辑：有情人终成眷属

伤感歌曲排名之七《美丽心情》

这首歌有点悲凄，曾经在过去几年间被人们传唱,现在听来还带着一丝淡淡的忧伤.

歌手：本多ru ru 专辑：美丽心情

伤感歌曲排名之六《秋天不回来》王强的少哑的嗓音，能让人听出一个人身在外地孤单的心情，尤其是还想念着心中的爱人。曲调缓慢而苍茫。

歌手：王强专辑：秋天不回来

伤感歌曲排名之五，《亲爱的不要离开我》不知道大家有没有听过刘嘉亮唱的其他歌曲，听过他的歌的人都很佩服他的那种发自内心的歌喉和他对内心的真情流露。这是一首现实生活中广为流唱的经典好歌，但一般人不会想到它竟然也是挺伤感的情歌。

歌手：刘嘉亮 专辑：亲爱的不要离开我

伤感歌曲排名之四，《不想看见你哭》很早以前就听这首歌了，也算是老歌了，如今再一次在耳边响起，你是不是另有一种感觉呢？

歌手：雨天

伤感歌曲排名之三，《分手在那个秋天》，这更是一读歌名就知道是失恋歌曲，谈恋爱者有没有想过分手呢？分手也是迫不得已的事，如果失恋者听了这首歌，你的心情会很失落。

词:浩瀚 ，卓青 曲:浩瀚 演唱：浩瀚

伤感歌曲之二，《悲伤的双曲线》

也是爱情歌曲，“有情人终成眷属”，但在这首歌里达的却是虽然两者心心相印，但却不能在一起的遗憾，我们唱了真的能哭泣。

歌手：佚名

伤感歌曲排名一：《白狐》这首歌对有些人来说并不出名，但是不等于它唱得不感伤，听过它的人都要流下眼泪，这是传说中的人与精之间的爱情故事，被歌手唱出来是那样的凄凉。听过之后，你仿佛会感受到人狐之间悲伤断肠的爱情故事。

歌手：陈琳

求十大伤感歌曲

1 Gloomy Sunday

2 Bressanone

3 9crimes

4 Famous Blue Raincoat

5 Select Memory

6 Dream On

7 To Blossom Blue

8 Songs from a secret garden

9 Forever

10 Alien

1.Gloomy Sunday--鲁兰斯.查理斯

黑色星期天,说道悲伤歌曲,不能不提到他,1932年，匈牙利钢琴手鲁兰斯.查理斯(Rezso.Seress)与其女友的爱情破裂后，写下一首充满哀伤的歌，名为‘忧郁的星期天’。歌中描述一位不幸的男子无法将其所爱的人重新召回身边，他在一个忧郁的星期天频频出现自杀的绝望念头，而这个念头伴随着对其爱人极度的思念难以排遣。那忧伤的调子，流露出魄人心魂的绝望情绪。这首歌流入世间之后引发了许许多多悲惨离奇的事故。上个世纪不少人因听到它而采取各种极端的方法自杀。就像古老的潘多拉盒子一经开启，无数妖魔和灾难被释放到人间。”以上是这首歌的创作背景，想必大家都很“胆大”的听过这首歌了，当然，我们听的是英文翻唱版，原唱西班牙语的录制在1945年被毁了，因为它的可怕威力，因为从1932年到1945年间的13年里，凡是听过这首歌的人纷纷自杀，竟然数以百计，即便如此，还是不断的有人去听，然后还是不断的有人死去。

试着翻译了歌词，结合曲调真是受罪，极度郁闷了.一遍一遍，一件一件忧伤的往事回荡在我脑中，我也快崩溃了.我在颤抖？但我感到死者对死亡的无畏,至少我感觉他在安慰我们不要过度悲伤。不过作用刚好相反，劝心情本来就不好的人别听，真的！

2.Bressanone--Matthew Lien

马修．连恩的音乐是一为好朋友发来的这是这首“布列瑟农”，它把忧伤与别离压抑成了看似波澜不惊的平静，音乐结尾处那渐行渐逝的列车的呼啸声，撞击著柔软的心，那是一种想哭的温柔，是对心灵深处最原始记忆的呼唤和感动。火车飞驰著远去，它带走了一个恋人无奈却感恩的心，只留下教堂的钟声在偏僻的小镇按部就班的响鸣．．．．．．

3.9crimes-- Damien Rice

amien Rice出生于70年代早期，以摇滚风格开始音乐之路，但在这张专辑里面你实在听不出来，大量的空心吉它和弦,轻松打击乐器低调而简约的伴奏，间或有一些华丽悲伤弦乐来烘托气氛，没有多余的花俏来转移焦点，只为呈现Damien Rice 那充份蕴含情感的歌声，一起构成了一个亲密却伤感的空间，精致而干净。Damien Rice声音的渲染力，甚至可以将歌曲的情绪化为实质，然后直接传到听者的心上，他对乐器的感觉和协调性也非常出色, 可能是他小时候学过画的缘故，除了专辑封面和内页的插图出自他手之外，在他的吟唱之下,那些背景音乐仿佛组成了一幅异常美丽的图画,这一首是很安静的歌,其中有一些小小的波澜,呈现出了一首富有很强感 *** 彩的歌,认真聆听他们的声音,体会那份感情.

4.Famous Blue Raincoat--Leonard Cohen

Leonard Cohen出生在一个中产阶级的犹太人家庭，生长在一个进步的环境，在他年纪很小的时候就被鼓励表达自己的想法。13岁的时候就拿起吉他，开始是为了吸引女孩子，但是1、2年内就开始在当地的咖啡馆里唱自己写的歌。他在大学毕业前就因为创造性的文学作品而赢得了McNaughton奖学金。之后他出版自己的文学作品，同时过著不羁的生活，和很多女人有瓜葛，服用LSD。他因为一些颠覆自己偶像地位和一些放纵的个人行为而成为CANADA和American知名人物。

“Famous Blue Raincoat”是Cohen的一首经典作品，曾多次被人翻唱。忧伤的旋律缭绕在我们的耳际，然后，纠缠着我们本来柔软的灵魂。音乐就像上好的茶叶，回味全在你的唇齿之间。他的音乐没有刻意的煽情，没有刻意的掩饰，没有刻意的包装，音乐纯净的如同我们自己和自己的灵魂交流。 5.Select Memory-Eels

Eels是一支英伦乐队，由三个拒绝长大的孩子组建，他们的音乐与主流音乐有较大的距离，但并不另类，界于两者边缘．Eels本质上是一支古典吉他摇滚乐队，他们的音乐特点是蓝调唱乐，歌声独特，又充满真情．Selective Memory选自Eels最好的专辑之一:Daisies of the Galaxy(银河雏菊).歌中沙哑尖锐的假声成功的勾起人心底最深处的记忆”I wish I could remember (我希望我能永远记得) But my selective memory won't let me (但我选择性的记忆却不允许)”．

6.Dream On-Aero *** ith

空中铁匠乐队－这是一支非常具有传奇性的乐队，他们在摇滚乐的历史上拥有着极其重要的地位；他们是上世纪七十年代最受欢迎的摇滚乐队之一，同时不仅像六、七十年代的一些常青乐队一样活跃至今，他们还是其中极少数仍然拥有非常好的商业成绩的乐队之一．

Dream On是听一次就永远无法忘怀的歌，歌者用冷冷的又有点沧桑的嗓音在那低诉著：“Iknow what nobody knows，Where it es and where it goes……”然而，最后又忘情地嘶喊”Dream On Dream On...”尽情地做梦吧，不要醒来不要醒来...

7.To Blossom Blue-Lake of Tears

Lake of Tears是一支徘徊在doomy边缘的乐队,1992年在瑞典成立，乐队是由类似PARADISE LOST一般的Death Doom Metal，到与MOONSPELL相近的Gothic Metal，到融入许多PINK FLOYD式的迷幻元素，在这其中又加入了不少Stoner颗粒般的质感，最终乐队用舞曲般的步调离开了Metal这个舞台．

To Blossom Blue出自专辑《Forever Autumn》，从歌中感到的，是一种无以为继般的悲伤和痛楚感觉，据说从来没有听过一首歌唱得这么悲伤，不像另一歌特Sopor Aeternus需要用哭腔来表达悲伤，相比之下，泪湖的To blossom blue只是运用了正常的唱腔，却能让人听的想哭。

8.Songs from a secret garden--Secret Garden

Secret Garden这张专辑的伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你。。。

9.Forever--Stratovarius

悠扬的提琴和著宁静的吉他轻轻拨动你的心弦，有如伫立秋天的原野，远望落日西下。低吟的歌声似穿过树林的秋风，让回忆如落叶一般随风扬起，飘向远方，飘入灵魂最深处。Forever 出自芬兰Stratovarius金属乐队1996年的专辑《Episode》，这也是Stratovarius(灵云乐队)最抒情的最为传诵的作品。

10.Alien--Arco

简单的编制、编曲、主唱平静中带着哀愁的声音和词曲，是 Arco 最吸引人的地方。或许也因为音乐表达的情境符合此时此刻的心情。光是聆听乐器所奏出的每个音符，就足以令人融化在忧郁的氛围中。 Arco的音乐就这样将忧伤的感觉深入你的骨髓。

诚求十大伤感歌曲

此生不换——青鸟飞鱼

回忆的独奏——张杰

秋天——苏醒

问——梁静茹

Chris Rea——Blue Street

想你的好——韩晶

我真的受伤了——王菀之

无底洞——蔡健雅

爱恨恢恢——周迅

对不起我爱你——1983

2011年十大伤感歌曲

第一位：王娅《爱情错觉》悲伤度 关注度

第二位：张靓颖《如果爱下去》 悲伤度 关注度

第三位：刘惜君《怎么唱情歌》悲伤度 关注度

第四位：郁可唯《伤不起》 悲伤度关注度

第五位：弦子《勇敢一点》悲伤度关注度

第六位：吴爽《分手吧是我让你累了》悲伤度关注度

第七位： 孙辉《没有车没有房》悲伤度 关注度

第八位：李宇春 淹死的鱼 悲伤度关注度

第九位：谢娜 幸福的流泪 悲伤度关注度

第十位：王心凌 不哭 悲伤度关注度

全国十大伤感歌曲

拥抱的问号

淘汰

白桦林

一个人的夏天

太委屈

泪海

情书

珊瑚海

十年

男人十大伤感歌曲

别怕我伤心，过火，爱如潮水，受罪，不要对他说，忘情忘爱，放手，从开始到现在，说谎，我是真的爱你。因为我喜欢阿哲，所以选了十首他的。阿哲唱的大多数都是伤感的情歌。

中文十大伤感歌曲

温柔的慈悲

梨花香

连贝多芬都想告诉你

—场游戏一场梦

原来爱情这么伤

伤城秘密

我知道你很难过

爱我的人和我爱的人

手放开

外面的世界

作者：郑卓然

来源 ：传播体操（ID：chuanboticao）

有人说《野狼disco》是东北伤痕文学，身处这个90后都热衷怀旧的年代，不必否认，它已成为一首“神曲”。

“神曲”这个词一度离移动互联网时代很远，但随着短视频的流行，它又渐渐回归到我们的生活中，今天当你在路边勾搭小哥哥**姐时，他/她可能会用东北腔回你“画龙就完事了”。

有趣的是，我们在稍加整理近20年的各种“神曲”后发现，“神曲”始于东北，如今又回归于东北，在这个“闭环”之中，神曲们也跟随时代发生了新的变化。

网络神曲走过的20年

我们喜欢做分类，就先粗略划分一下“神曲”的几个阶段好了。（不完全收集的“神曲表”附在了文末）

神曲启蒙期：2004年前

神曲的流行自然离不开互联网的普及，中国最早的网络神曲恐怕就是雪村在2001年发行的《东北人都是活雷锋》。相比于传统的港台金曲、流行音乐，《东北人都是活雷锋》在词曲上都相对颠覆，用现在的话来说就是“有网感”，帮网友们一起打开了新世纪网络流行曲的大门。

并不精致的嗓音和唱腔让《东北人都是活雷锋》受到草根网民的热爱，配上一个FLASH动画，它开始在各大BBS和网站中走红。当然，最受人熟知的是，它还作为情景喜剧《东北一家人》的片头，曲末一句“翠花，上酸菜”也成为了红极一时的流行语。

但在2004年前，被人记住的网络神曲似乎也只有《东北人都是活雷锋》，那时互联网还处于一个相对粗糙的状态，音乐市场正被港台流行乐霸占着。

神曲正在耐心等待彩铃。

彩铃神曲期：2004-2008年

2004年起神曲迎来了真正的黄金时代。

2004年1月，歌手刀郎发布了那首红遍大街小巷的《2002年的第一场雪》，一年后它被赵本山引用到春晚小品《功夫》台词中，可见其火爆程度，但这并不是神曲狂欢的最高潮。

当年11月，歌手庞龙发布了一首里程碑意义的《两只蝴蝶》，通过通俗易懂的歌词主题及旋律成为下线城市中老年的最爱。同在11月，更年轻的白领群体也拥有了自己的神曲，一位叫杨臣刚的武汉年轻人在网络上发布了一首《老鼠爱大米》，加上2005年1月香香演唱的《猪之歌》的走红，都直接带动了草根网民的音乐创作热潮。

从2005年起，神曲们开始形成了相对一致的主题风格，那就是颓废的都市感、小三与出轨、网恋与失恋，各种名不见经传的草根歌手在网络及大街小巷中走红。

2005年2月《那一夜》正式发布，9月份《不要再来伤害我》发布，2006年2月《求佛》发布，6月份《香水有毒》发布，12月份《秋天不回来》发布，2007年5月《有一种爱叫做放手》发布，2008年11月《QQ爱》发布。

当然也有一批不走都市苦情路线的歌曲，凤凰传奇的《月亮之上》在2005年4月发布，以其“中国风”吸引了众多中老年粉丝，花儿乐队于2005年7月发布的《嘻唰唰》开始在年轻人中洗脑传唱，而龚琳娜演唱相对另类的《忐忑》也取得了一定热度。

神曲流行的背后，是移动电话彩铃的流行，各大神曲歌手可以凭借手机彩铃的商业模式赚的盆满钵满。据媒体报道，庞龙仅凭《两只蝴蝶》就在一年内为公司赚了2.4亿，庞龙本人也成为2006年福布斯名人财富榜歌手类的第一名。同样上榜的还有《老鼠爱大米》《猪之歌》原唱香香、《我不是黄蓉》演唱者“神曲皇后”王蓉。

网络神曲在2004-2006年迎来高潮，但在2007-2008相对沉寂，彩铃毕竟将慢慢成为过去时，而移动互联网又还未兴盛，拯救神曲的只有广场舞大妈了。

广场舞神曲期：2009-2014年

2005年开始的创文创卫活动，以及北京奥运会全民健身热潮让大妈们走出家门，各大城市广场、小区广场开始逐渐兴起一种叫“广场舞”的神奇活动。08年奥运会之后，广场舞已经成为中老年女性最喜爱的社区活动，也成为她们的日常社交场景。

除了前几年凤凰传奇的《月亮之上》外，2009年8月慕容晓晓发行《爱情买卖》、2011年王麟发行的《伤不起》已经开始广泛被用做广场舞伴奏，但最具标志性意义的还是凤凰传奇的《最炫民族风》。

《最炫民族风》发行于2009年5月，但在2012年上半年才开始走红。正因为广场舞的使用场景，让这个时期的神曲摆脱了“小三与出轨”的主题，而更偏向中国风、励志、正能量等大众都能接受的内容，其中以凤凰传奇为代表的“西北豪迈风”备受中老年大妈们热爱。

这个时期的神曲还有2010年旭日阳刚翻唱的《春天里》，2011年11月筷子兄弟发布的《老男孩》、2012年鸟叔发布的《江南style》、2014年5月筷子兄弟发布的《小苹果》。

广场舞的兴起让神曲从线上网络渗透到了每个住宅小区，背后是都市银发人群的广场舞社交需求，值得注意的是，这个时候的神曲已经有意识地在重视编舞，比如《小苹果》的编舞就是《江南style》“骑马舞”团队创作的。

神曲被广场舞“大妈化”之后，年轻人的神曲不再常见，但一些小众领域、亚文化的兴起，让神曲在我们意想不到的地方冒出来。

过渡神曲期：2015-2016年

这个时期的神曲并不太多，但都相对另类洗脑，它们通常在小众圈子发酵，最终实现破圈传播进入大众视野。

早在2012年11月，网络上就因一首《我的滑板鞋》而狂欢，没过多久，其歌手庞麦郎摇身一变成为“歌手”并流窜在各大livehouse开始他的旧金属巡演。

2015年好事网友在B站恶搞雷军印度发布会，制作成了一首鬼畜歌曲《Are You OK?》，迅速火遍整个网络，甚至受到小米和雷军本人转发推广，而在此之前，鬼畜仅仅是一批二次元爱好者的小众兴趣，三年之后另一位网友通过赵本山小品集制作出另一首鬼畜歌曲《念诗之王》同样火遍全网。

这其中的日子里还有2016年7月彩虹合唱团的《感觉身体被掏空》，通过歌曲说出了社畜的心声；2016年8月越洋而来的PICO太郎带来的一首《PPAP》。

除了B站为大本营的二次元文化外，另一波“土味”亚文化也正在YY等直播平台悄悄兴起。在2015年6月，94年的东北小伙高佳琪自称MC高迪，在网络上发布了一首惊为天人的“东北说唱歌曲”《一人我饮酒醉》，也就是我们后来所说的喊麦，这种喊麦歌曲成为了北方下沉城市男性群体乐此不疲的娱乐内容。

其实不难发现，这个时期的神曲变得更加洗脑化了，歌曲创作的成分正在降低，而另类、鬼畜的成分正在增加，也正因为太过“另类”，它们极少成为街头小巷商铺老板以及广场舞大妈们的标的物。不过没关系，短视频的时代不远了。

短视频神曲期：2017年后

2016年之后，移动互联网的内容消费正迎来一场巨变，短视频的兴起让网络神曲几乎都出自抖音、快手两大平台，如今翻开各大音乐排行榜榜单，必然会有几首抖音神曲挤进前十。

2017年6月，短视频把大壮的一首《我们不一样》推上了年度热榜，江湖味的歌词及唱法让这首歌披上了正能量、励志的外衣；随后11月，萧全的一首《海草舞》搭配舞蹈席卷整个抖音。到了2018年具有代表性的短视频神曲还有4月被冯提莫翻唱的《学猫叫》，6月醒脑的《隔壁泰山》。

短视频捧红的神曲实在太多，由于抖音等平台的内容调性，这些神曲的风格一般分为三类：第一类是撒娇卖萌型，如《佛系少女》；第二类是青春情歌，如《纸短情长》；第三类属于电音舞曲，如《我怎么这么好看》。

就连在综艺中火起来的歌曲，若没有短视频平台的放大助推，也绝对无法成为一代神曲，就比如文章开头所说的那首《野狼disco》。

关于网络神曲的一些发现

互联网神曲的历史已有近20年，神曲也在时代推进的过程中发生种种变化。

1、更多年轻人爱上了神曲

神曲的受众正在一步一步扩大，从最早期的白领群体，到一二线城市的都市男女，再到中老年的广场舞大妈，如今扩张到了热爱短视频的年轻人。

不难发现，如今年轻人的娱乐文化有相当部分来自于抖音等短视频平台，而音乐审美也正在被短视频塑造。90后群体的流行音乐偏好集中在周杰伦为代表的那一批港台明星中，但今天的年轻人的音乐趣味正在向神曲靠拢。

2、神曲与流行曲在相互竞争

尽管网络神曲与“正规”流行乐的受众人群未必相同，但它们事实上都在争夺同一个音乐榜单，也就意味着这是一场注意力的争夺战。

从上面的对神曲的简单梳理也能大致发现，神曲与“正规”流行乐也大致呈现此起彼伏的状态，千禧年初港台流行乐的兴起，到前几年综艺流行乐的兴起，都是网络神曲相对低迷的时期。

3、神曲擅长高频打低频

神曲的流行除了歌曲本身特质之外，往往是因为率先抢占高频场景，而在这些高频场景中，神曲往往不会被完整播放，只需要曝光副歌部分即可。

早年间的神曲霸占了手机彩铃这一通讯高频场景，后来霸占了每晚你家小区的广场舞音响，今天则是抢占了让人停不下来的短视频。通过高频场景的密集曝光，强化了神曲的马太效应，神曲也就不断被更多人所知。

4、神曲本身也在变短变鬼畜

不难发现，网络神曲本身曲长也在不断变短，因为对于神曲而言，副歌之外的部分或许都并不太重要，大家记忆度最高的永远就是副歌那几秒，现在不少生长于短视频平台的神曲们，曲长也只有1-2分钟而已。

神曲内容也在变得鬼畜化，高强度地重复关键词及关键旋律，符合短视频的内容特质，让人停不下来。其实不光是神曲，连线上舞蹈也在变短变鬼畜。

到底什么才是网络神曲？

神曲自然少不了魔性洗脑的旋律，但除此之外，还有些其他东西能够帮助神曲进一步扩散传播。

1、大众化的主题

聚焦于小情小爱的歌曲就算能在抖音上火爆，但也不太可能成为全民级的网络神曲了，大多只是昙花一现。其中关键的一点就是，这类都市情感类主题很难打动广场舞大妈的心，而她们才是家家户户的神曲宣传员。

大妈们喜欢的是正能量与中国风，如果能辅助通俗的豪迈西北唱腔，效果会更好，就算要走婉约风，也可以参考凤凰传奇的《荷塘月色》。

2、情景化的副歌歌词

神曲的副歌歌词大多包含“我”、“你”、“我们”之类的主语词，这样比较好在表演上进行代入及互动，比如“我是你的小苹果”、“跟我左手一起画个龙”、“我们不一样”、“我怎么这么好看”、“一人我饮酒醉”等等。但歌词的逻辑性其实一点都不重要，只要听上去是个正确的句子就行。

3、最好能直接喊

不要过于炫技过于另类，副歌最好能直接让普通人喊出来，太考验唱功的神曲基本火不了多久，比如说《忐忑》、《芒种》、《歌剧2》，以及王蓉系列、彩虹合唱团系列。神曲就是需要让毫无唱功的人也能唱上两句副歌，这就能促进歌曲传唱度了。

4、来一波借势

直接借助现成素材进行二次创作的神曲往往省去了用户教育成本，流传时间相对较长，比如说鬼畜雷军的《Are You OK?》、鬼畜赵本山的《念诗之王》、直接用现成曲子改编的《一人我饮酒醉》。而在抖音等短视频平台上对某首冷门歌曲的翻唱也能直接将其转变为神曲，根本不用费力进行词曲创作，比如《触电》（爱的魔力转圈圈）。

5、可以搭配舞蹈

如前面所说，歌曲需要搭配舞蹈才能在短视频平台引来模仿，也能在广场舞上一展身手，最经济有效的方法是，副歌部分可以直接适配目前主流短视频舞蹈（参考《买条街》舞蹈），这样就不用再费劲编舞了。

结语

神曲是草根网络文化下的产物，本身也反应了某种大众需求，如今一些神曲创作者已经开始用大数据的方式打造神曲了，但最让人焦虑的不在于神曲本身的通俗或流行，而在于网络神曲的受众正因短视频的兴起而变得年轻化。

在流量明星们并没有太多高传唱作品的尴尬下，年轻人不自觉地爱上了网络神曲。

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附表：

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